O Poster 3D que ilustra a matéria não é genial, mas ao menos nos lembra que o filme está chegando.
Para quem caiu de para-quedas, Os Vingadores conta a história da equipe formada pelos maiores heróis da Terra, Homem de Ferro, Thor, Hulk e Capitão América lutando para salvar (ou vingar) o mundo do ataque do vilão Loki.
E como se não bastasse o poster, temos duas fotos do Coronel Nick Fury (Samuel L. Jackson) mostrando o tapa-olho e a sua cicatriz.
The Avengers conta com Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Steven Rogers/Capitão América), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viúva Negra), Jeremy Renner (Clint Barton/Gavião Arqueiro), Mark Ruffallo (Bruce Banner/Hulk), Clark Gregg (Agente Phil Coulson) e Cobie Smulders (Maria Hill). A direção ficou a cargo de Joss Whedon.
Berserk mostra que ainda tem força para dominar o mundo. Nascido de um mangá em 1988, escrito por Kentaro Miura, foi produzido um anime de 25 episódios em 1997 que apresentou a primeira metade da história do guerreiro Gatts e suas aventuras em um mundo medieval. No entanto, as melhores sagas ficaram de fora. Agora, está em produção uma série de filmes que promete contar toda a história do mangá.
E o primeiro filme é Egg of The Supreme King, contando basicamente o mesmo que o arco anime antigo.
Trailer:
Berserk acompanha em um mundo alternativo, parecido com a idade média, a história de Gatts, um guerreiro nascido em campo de batalha. Desde cedo, carrega uma espada muito acima do tamanho normal e possuiu uma força descomunal (Conan japonês cof cof). Ele era um mercenário que de repente se vê envolvido as voltas com o líder do Bando dos Falcões, Griffith. Apesar da aparência frágil e metrossexual de Griffith, este derrota Gatts em batalha e o toma como seu, fazendo-o se tornar seu melhor soldado. Griffith possui um amuleto vermelho chamado de o Ovo do Rei, o qual dizem que irá pertencer ao Supremo Rei. Anos mais tarde, Griffith alça os Falcões ao exército do reino de Midland, tendo Gatts como seu general e a linda e forte guerreira Caska como seu braço direito.
Diferente de animes como Death Note que utilizam o fator surpresa para parecerem inteligentes, Berserk te dá todos os fatos e enquanto você pensa em uma solução, ele te dá uma ainda melhor. Fato, muito bem mostrado no anime antigo, durante as batalhas entre exércitos e o Bando dos Falcões. Genial.
É uma história que mostra a condição humana em seu estado bruto, ao mesmo tempo em que faz um embate entre a ardilosa mente de Griffith partindo desenfreadamente para o topo e a espada cansada de matar por outros de Gatts.
Com uma história forte, inteligente, realista, no qual até mesmo os monstros e criaturas são tratados com realismo e com uma bela discussão filosófica por trás das lutas.
Novo trailer:
Berserk Golden Age Arc I: Egg of the Supreme Ruler foi feito em Cell-Shading e tem previsão de lançamento ainda para 2012.
PS: Mais do meu TOP 10 anime. Em breve mais informações.
Primeiro “imagens da semana” e já começamos relembrando coisas legais do passado.
Dos recônditos da internet e do além, eu lhes trago o mestre Mussum, um dos maiores comediantes que o Brasil já possuiu, para lhes dizer o que ele achou sobre 2011.
Também achei!!!
Olá, eu quero jogar um jogo com você. Assim Jigsaw (Tobi Bell dando voz ao macabro boneco) começava a conversar com suas vitimas. Mas será que sempre funciona?
Não com o grande Chuck Norris (não se esqueça de digitar “Chuck Norris” no Google, apertar “estou com sorte” e voltar para a matéria após o acesso de riso e medo).
E do fundo do barril, o filme com a maior bilheteria até hoje, com um roteiro que demorou duas décadas para ser concluído: Estamos falando de Avatar de James Cameron. No entanto, eu acho que já vi isso em algum lugar? E se o pôster dissesse a verdade?
Pocahontas com aliens Smurfs!
E aqui não vou citar o nome do autor ou obra, mas é baseado em um gênio da literatura infanto-juvenil.
Ficou fácil agora. O Herói X agora aceitará sugestões de memes e tirinhas para essa coluna Imagens da Semana. Para participar já na próxima semana, envie-nos a resposta de “Quem é o criador dos personagens da tirinha acima” e a imagem que quer publicar para o email heroisx3@gmail.com. Os 5 primeiros que adivinharem terão suas tirinhas publicadas.
Em um mundo onde uma guerra se inicia, feiticeiros com mechas poderosos entram em combate e a única esperança está em um não-feiticeiro renegado pela sociedade. Broken Blade é centrada no personagem Rygart Arrow, um não-feiticeiro em um mundo onde as pessoas usam magia, sendo esta a habilidade de controlar o quartzo para a criação de luz e assim operar os mechas, conhecidos como Golems. Estes são as principais formas de ataque e defesa dos exércitos e constantemente são aprimorados para melhor resultado na batalha.
Devido a incapacidade de manusear o quartzo, o gentil Rygart é desprezado por muitos, mas consegue, com esforço de seu pai, entrar na escola militar de Assam. Durante esse período fez grandes amigos como o centrado Hoor e a bela Singyn que seriam futuros rei e rainha do Reino de Krisna e também o calado Zess, irmão mais novo do Secretário de Guerra de Atenas.
Tempos depois, cada um dos antigos amigos tomaram caminhos diferentes. Rygart sai da escola e volta a sua casa para cuidar de seu irmão. Zess volta para Atenas tornando-se soldado. Hoor e Singyn seguiram seu destino de realeza.
Anos mais tarde Rygart é convocado por Hoor para voltar a Krisna e lá descobre que o Reino de Atenas começou uma guerra com Krisna por terem abrigado tropas do Imperio de Orlando (inimigos de Atenas durante a guerra anterior), porém certo ponto fica claro que eles querem apenas as reservas de Quartzo do oponente. No entanto, o verdadeiro motivo de Hoor era apresentá-lo a uma descoberta: Um golem negro supostamente construído por povos antigos, o qual nenhum dos pilotos de Hoor conseguiu ligar.
Rygart que não quer entrar em conflito com seu amigo Zess, implora que Hoor se renda a Atenas. Hoor então revela que uma das condições da rendição é a morte de toda família real, inclusive a de Singyn, por quem Rygart escondia sentimentos. Acidentalmente Rygart entra na cabine do golem negro e consegue ativá-lo. Nasce nesse momento a máquina de guerra Delphine, mudando o rumo da Guerra.
A cada filme a história se desenvolve entre flashbacks e a relação de amizade, ainda existente, entre os quatro amigos. O enredo trabalha muito bem sobre as relacões intra e interpessoais, além dos motivos políticos que envolvem toda a guerra. O detalhamento da realidade de uma guerra real foi muito bem descrito, por exemplo, ao destruir um mecha não se sabe quem o pilotava. É matar ou morrer.
A personalidade de Rygart é maravilhosamente detalhada sobre seus conceitos e crenças onde muitas vezes se recusa alutar, até que ele entende que lutar era a única alternativa para a paz. Você pode estar pensando que esse é mais um anime de robôs gigantes, contudo o grande potencial dele é a interação dos personagens e suas guerras emocionais. A abertura é fantástica e surpreende pela qualidade da animação.O único ponto fraco dessa obra foi o término da série em aberto quanto aos acontecimentos presentes no mangá. Broken Blade (ou também Blade Break) originalmente foi lançado em 2007 no formato mangá, este ainda em ainda em publicação,escrito por Yunosuke Yoshinaga, possui 9 volumes e agora 6 OVAS de 50 minutos. Broken Blade é uma ótima opção para ter em sua animateca.
Nota do Editor (Dr. M. Barreto): É uma honra agregar a equipe um grande amigo e blogueiro, dono do Pensamento Livre. Com poucas aulas, ele já parece ser um escritor de longa data. Vai ser muito bom trabalhar com alguém assim, seja muito bem vindo Patrick!
Estamos em 2012 e a equipe do Herói X deseja que todos os nossos leitores tenham um excelente ano.
Muito começam a traçar metas nesse inicio de ano, muitas das quais não serão cumpridas no final. Como foi em 2011. Isso é normal e esperado, embora não desejado. Afinal, veja você mesmo, quantas de suas metas você cumpriu em 2011?
Para alguns, ser feliz está acima de tudo. Mas momentos felizes não fazem felicidade em uma vida. Para obter a felicidade plena você tem que suar, chorar e sangrar, não um pouco, mas muito. O caminho fácil é um ponto de segurança, entretanto o caminho da luta é o que trás mais frutos.
Herói
Sempre falo aqui em ajudar vocês a se tornarem heróis e protagonistas de sua história, por meio dos exemplos. Contudo o que é o herói protagonista, senão aquele que persegue sua felicidade em uma jornada de grandes confrontos para chegar ao seu sonho? Ele é aquele que sai de seu ponto de equilíbrio de diversão e conforto e parti em uma jornada, onde tem que estudar, treinar, trabalhar e só então ter o poder para alcançar seu sonho.
Não fique parado, mantenha-se em movimento, sonhe com o que pode ser. Todos nós somos seres capazes de sonhar e tudo começa quando o sonho encontra a vontade de agir. O primeiro passo é o mais difícil, acredite.
Esta vida só existe uma vez, viva-a da melhor maneira possível! Viva o seu sonho!
“Espaço, a fronteira final. Estas são as viagens da nave estelar Enterprise em sua missão de cinco anos para explorar estranhos novos mundos, novas formas de vida e novas civilizações. Indo audaciosamente onde nenhum homem jamais esteve.”
E com estas palavras, cada episódio de Jornada nas Estrelas se iniciava, junto de um tema de abertura inigualável. As aventuras do intrépido e divertido Capitão James T. Kirk (Willian Shatner), do frio e inteligente Sr. Spock (Leonard Nimoy) e do sarcástico Leonard McCoy (DeForest Kelley) nos trouxeram muitos temas que na década de 60 eram polêmicos e até passiveis de censura, como racismo (em geral por Spock ser Vulcano ou por uma raça que aparece no episódio), liberdade sexual e direitos dos seres vivos inteligentes.
Voltando um pouco no tempo, em 1966, o produtor (e ex-policial) Gene Roddenberry nos brindou com o inicio da franquia Star Trek, a qual mudaria completamente os rumos da ficção científica para sempre. Star Trek, ou como ficou conhecido no Brasil Jornada nas Estrelas inspirou gerações de autores e a cultura pop nos últimos 45 anos.
Num futuro otimista, típico dos anos 60/70, a Terra havia deixado para trás a fome, miséria e guerras internacionais. Agora fazíamos parte de uma Federação Unida dos Planetas, cuja Frota Estelar é a força militar responsável por não só proteger, mas também desbravar o universo.
Como diz o texto de abertura, a nave Enterprise tinha a missão de explorar cientificamente o universo. Ela era composta por mais ou menos 250 passageiros, numa tripulação interracial, dentre os quais se destacam o Cap. Jim Kirk, o meio vulcano Sr. Spock como oficial de ciências/1º oficial, o japonês Ten. Hikaru Sulu (George Takei) como piloto da nave, a africana Tenente Uhura (Nichelle Nichols) como oficial de Comunicações (primeiro papel de destaque de uma mulher negra na televisão americana, diga-se de passagem), Leonard McCoy era o oficial médico e Montgomery Scott (James Doohan) era o estressado Engenheiro Chefe.
Assistindo a primeira temporada da Original Series, vi que muito dos filmes, séries e até piadas que cresci vendo eram baseadas em STOS. Muito do que se fala hoje sobre “o que é um ser humano?”, “o que seria a sociedade perfeita?” , “o medo que separa as pessoas por bandeiras/raças” ou “a mecanização do homem” foi abordado em Star Trek e ainda são temas atuais.
Veja se reconhece algo de um filme ou seriado: Em “O Ardil Carbomita”, A Enterprise estava frente a uma tecnologia superior, Kirk malandramente menti dizendo possuir “carbomita” a bordo e que tal substancia (fictícia) é altamente explosiva e se destruírem a nave, eles seriam destruídos no processo. “The City Of The Edge Forever” mostra os perigos da viagem no tempo e dos paradoxos temporais, ainda mais quando Jim Kirk se apaixona nesse meio tempo; “Mirror, Mirror” episódio da segunda temporada mostra um universo paralelo onde a Enterprise segue um Império autoritário, parecendo que tudo é o inverso da realidade normal; Já “The Doomsday Machine” revela que aquele tipo de “arma que nunca deveria ser usada” (ex. Bomba de Hidrogênio na Terra) foi utilizada em outra galáxia, um gigantesco robô minhoca que come planetas e somente a Enterprise poderia detê-lo; “Who Mourns for Adonais?” apresenta um ser intergaláctico megapoderoso como o Deus da mitologia grega, Apolo (daí foi popularizada a questão: Seriam os Deuses, astronautas?).
Esses são somente alguns exemplos, no futuro farei uma matéria sobre os 10 melhores episódios de Star Trek. Mas cabe aqui citar o meu episódio favorito “Balance of Terror”, ponto de base do filme de 2009 e uma verdadeira batalha de submarino contra navio… no Espaço Sideral! Embora hoje o sucesso seja inegável, nem sempre foi assim. A série só foi ao ar por muita insistência do Senhor Roddenberry e a cada temporada o cancelamento espreitava. Da segunda para a terceira temporada, os fãs da série fizeram o primeiro levante NERD/Trekkie para evitar o fim de STOS, inundando a emissora NBC com cartas, isso muito antes da internet surgir. Depois da terceira temporada, o fim chegou finalmente, pois até mesmo a qualidade dos episódios era absurdamente inferior a primeira. No entanto, como aconteceu com Chaves aqui no Brasil, o sucesso veio com as reprises, fazendo com que a geração de jovens seguinte crescesse vendo e a tornasse um ponto fixo em seus corações. Não foi a toa, amigos otakus, que o Cosplay nasceu nas convenções Trekkies (não foi no Japão, é sério).
Anos mais tarde, vieram os filmes que complementariam o universo trekker. A série The Next Generation com Jean Luc Picard (Charles Xavier, digo, Patrick Stewart) e outras muitas surgiram nas décadas seguintes. E vieram também os fãs famosos que nos brindam com paródias e menções até hoje: Hiro Nakamura de Heroes (cujo pai, Kaito, era George Takei, o Tenente Sulu) com suas comparações a Spock e The Big Bang Theory, com Sheldon (que na verdade é um clone no-sense de Spock), isso só para citar os mais atuais. O filme de 2009, com o mesmos produtore de LOST (J.J. Abrams e seu toque de midas) e os roteiristas de Missão Impossível 3 (Alex Kurtzman e Roberto Orci) foi o que me despertou para esta nova série e é um bom começo para quem quiser conhecer os personagens, a Enterprise e a mitologia trekker.
Apesar do sempre baixo orçamento e dos 45 anos de evolução tecnológica que nos separam, as atuações brilhantes, o dinamismo da amizade entre Kirk e Spock, bem como os temas de física, ética cientifica, moral e questões filosóficas fizeram e fazem desta uma série para ser revisitada por todos os NERDs e simpatizantes do mundo todo.
Esse foi a última matéria do ano. Espero que tenham tido vontade de assistir Star Trek, vale muito a pena. O Herói X volta ano que vem com muito mais.
